来自经济环境、消费市场的改变，以及很多品牌的转型窘境，并未影响零售商对米兰时装周的热心。

　　布鲁明戴尔百货公司美容和配饰时髦总监 Marissa Galante Frank 以为米兰充满着生机。她说道：“手艺艺一向占有米兰的舞台中心，这一季仍旧发挥了关键作用，并以意想不到的方法呈现。”

　　Nordstrom 的副总裁兼时装总监 Rickie De Sole 说：“曩昔一周是一个过渡的时间，规划师们在坚持自己中心身份的一起，在退出与初次露脸中锋芒毕露。人们显着转向了装扮，但又带着一种新鲜、现代的生机，他们展现了无畏的创造力持续界说着米兰对时髦界的影响。”

　　在此背面，具有不同构思方向和前史沉积的新老品牌为米兰平添不少多样性和包容性，新锐品牌和规划师的初次露脸，也令意大利时髦工业带来了穿越商业周期的增加生机。

　　2025 秋冬米兰时装周于 3 月 3 日正式闭幕。本季不只具有初次露脸米兰时装周的 Susan Fang 和 Fiorucci，以及构思总监首秀的 Missoni，还有一系列将本乡文明与构思奇妙交融的意大利经典品牌：例如从头回忆权力套装的 Giorgio Armani、专心于巴洛克印花的 Versace、着眼于日常美学的 Bally、从舞蹈国际罗致构思的 Ferragamo ……

　　本季全新系列从头诠释了 Giorgio Armani 最经典的权力套装、并加以改进，使其更契合新年代女人。例如，他摒弃了传统的衣领规划，奇妙地抽离了厚重的面料，以细腻的针线勾勒出柔软的肩部线条。每一道流通的概括都似乎在诉说着高雅的故事，每一处取舍都旨在完美贴合不同的体型曲线。秀场全体以高雅而低沉的灰色为主颜色，这不只是 Giorgio Armani 秀场的经典色系，更深刻地诠释了品牌所秉持的规划理念。

　　Giorgio Armani 曾说过“女人真实所需求的仅仅是一件华美的衣裳与一双闪闪发光的眼睛”。历经五十年年月流通，其规划理念仍旧真诚诚实，历久弥新。

　　因最近有关“Prada 集团 是否会收买 Versace的音讯频出，Versace 的秋冬秀场成为了群众重视的焦点。本季 Versace 构思总监 Donatella Versace 着眼于摇滚乐与贵族美学的磕碰——鎏金、赤绯、群青与水仙黄与黑色基调构成激烈比照。

　　作为 Versace 的视觉言语，印花艺术为本季系列注入簇新生命力。在女装系列中，芭蕾舞裙的绗缝面料及面料缀饰五款印花，猎豹斑纹、巴洛克涡卷纹样与摇滚宝石颜色在此交融。与之相映成趣的还有四款源自家居装修的檐壁条纹绗缝印花，上衣则因 Medusa 头像图画的点缀而更显共同魅力。

　　男装系列演绎四大中心图画的奇妙变奏：以巴洛克元素重构的野性猫科动物印花；根据新古典主义意象的雕像长廊印花；糅合野兽插画与豪华形状的Versace Safari 印花；以及经典的豹纹印花。这些印花以撞色组合方式呈现，装修于大衣的面料与后幅，跃动于 Versace 丝质衬衫之上，与档案馆收藏的印花领带奇妙调配，织造出颜色与纹样的感官盛宴。

　　本季 Bally 秋冬系列规划构思源于对日常惯例的思辨——那些构建日常日子的重复与次序。

　　构思总监 Simone Bellotti 在秀后说道：“这个系列的起点是对惯例的探究——刻画咱们日常日子的重复和次序。终究，咱们巴望应战这种结构，推翻它，愿望，逃离到一个不那么准确、更天性的国际。”

　　本季构思来源自瑞士前锋艺术家 Luciano Castelli 。他在 1970 年代末以极具突破性的构思扮演而为人熟知，其著作展现异乎寻常的艺术方式——自在自在的自我表达。这种并置视角深化了原则与创想之间的对话，亦代表着瑞士文明与前史的中心主题。Luciano Castelli 的著作引人深思，包括绘画、拍摄、雕塑与扮演艺术等范畴。本系列中，Bally 构思总监 Simone Bellotti 将这种双重性融入规划，经过时装规划言语对“扮演”概念进行解构与重塑。

　　在 Ferragamo 2025 秋冬系列中，品牌构思总监 Maximilian Davis 连续了他从舞蹈国际罗致的构思，深化探究德国舞蹈剧场（German Tanztheater），既捕捉剧场舞者们日常着装的高雅随性风格，亦问候其在自在编舞中自在自在的表达。

　　其间，1920 年代和 1980 年代是表现主义舞蹈开展前史中的两个重要时期。1920 年代自在主义盛行，人们崇尚背叛，巴望创始归于自身个人的六合；而 1980 年代新自在主义鼓起，编舞家 Pina Bausch 便是这儿面的代表人物。本系列以两个年代之间的照应关系为锚点，并透过 Maximilian Davis 的共同视角，探究了这一舞蹈艺术在不同前史时期的共同点，描画跨过时空的调和之美。

　　例如，直筒丝质吊带连衣裙或在低腰处嵌饰蕾丝贴花，或拼镶毛羊皮饰条，该年代的制服元素被运用于实用主义皮革与取舍工艺中。梦境印花图画时隐时现；手袋覆以皮草，展露超现实主义风格；而台下的日常私服则彻底以针织面料打造，重塑经典廓形，尽显灵动美丽。

　　来自我国的规划师 Susan Fang 在 Dolce & Gabbana 的支持下初次在米兰时装周露脸，带来一场花卉梦呓。

　　Susan Fang 在秀前承受了 WWD 的采访，她以为，此次系列是她通往美好的成功之路，她将宗族史的深沉见识、我国文明的博学多才、意大利工艺的精深细腻以及尖端科技的立异力气完美交融，并带来了此次系列。

　　花朵与自然景观是此次秀场的中心主题，Susan Fang 运用一系列立异技能从头演绎这一经典元素。从开幕礼衣上精巧悬挂的手艺蒲公英珠饰，到 3D 打印而成的立体花朵胸衣与头饰，每一件著作都似乎将大自然的巧夺天工凝结在时装之上。此外，还有十分多令人冷艳的规划：棉袄与迷你裙上点缀着细腻的小碎花，宛如春日初绽。而梦境般的薄纱长袍与棉花糖般香甜的短连衣裙，则为整个系列增添了无尽的浪漫气息。

　　Fiorucci 初次露脸米兰时装周，将秀场打造为一个超现实主义的游乐场。

　　整个秀场的安置颇具巧思，旨在呈现一个交融不一起空元素的共同空间。开场视频展现了一个人从幼年到成年的各个重要人生阶段，随后大屏幕上呈现出一幅如明信片般的梦境度假胜地现象：棕榈树屹立于雪山之上，两边装修精巧的小屋环绕着室外游泳池。

　　构思总监 Francesca Murri 连续了上一季引进的乌托邦主题，在此构建了一个超现实的欢喜国际及衣橱，在这儿，真假、四季、年纪边界交错交融，模糊不清。夺目的印花与错视作用相互交错，静寂的取舍与运动元素替换呈现，完美交融了高雅与生机。例如，在运动风格的长裙上奇妙地调配了分层西装外套；而在其他造型中，则能够正常的看到泳衣外披着印花羽绒服和飞行员夹克，或是灯芯绒卫衣与毛烘烘的外套并置，周围则是印有手掌和心形图画的夏天连体裤和精巧绣花的英式套装。短款针织衫则奇妙地显露内搭的夏威夷花卉衬衫，展现出层次感与细节之美。

　　Alberto Caliri 承受媒体采访时说道：“咱们正计划开发一个综合性的日子方法系列，该系列将包括男装、女装以及家居产品，而非别离推出三个独立的系列。本季的规划构思源自品牌的前史档案，旨在为年青男女供给充满了许多生机、现代感的日间着装计划。”

　　因而，本季咱们我们能够见到许多轻松惬意的造型，例如宽松的针织衫与夹克被随意披搭在印花短裙之上，而厚重的粗花呢开襟羊毛衫和扎实的锯齿形高领毛衣则幻化为幽默的迷你裙。这些造型调配着巨大的围巾，有的印着夸大的格纹图画，还有连指手套以及紧身的条纹高领毛衣，全体造型既复古又时髦。

　　Moschino 2025 秋冬系列的创造构思来自于“工艺与东西”的主题，Moschino 构思总监Adrian Appiolaza 从勤劳的作业情形中罗致构思，一起注入兴趣元素。本系列的中心概念围绕着工艺打开，Franco Moschino 在服装范畴杰出的裁剪技艺，贯穿在每一针每一线中，成为这一系列的主旋律。

　　本系列的构思源自 Moschino 品牌的神话与标志——Franco Moschino 于 1992 规划的“Stockman”连衣裙。贴身取舍的连衣裙既是根底层次的构建，又标志着服装行业的形状演化。连衣裙自身似乎被定格在创造的瞬间，取舍被解构，内部结构化身装修性元素。专为 Moschino规划的粗边布料，成为一种新的标识，替代了传统的 logo 规划，未润饰的边际裁剪，使其展现出自在活动的垂感。WWD